Lewinson Art seleccionó en Diciembre 2023 al artista Guillermo Ermessound, en su página Amigos a los que les gusta Lewinson Art, por la calidad y creatividad de sus obras, para ser entrevistado y publicado en su galería virtual, ya que su objetivo es difundir el arte internacionalmente y ayudar a los artistas a darse a conocer.

1. ¿De dónde eres?

Soy de Madrid, España.

2. ¿En tu vida artística qué experiencias interesantes has tenido?

He tenido y sigo teniendo experiencias con software especializado... a medida que avanza la tecnología, puedo encontrar nuevas herramientas y técnicas que transforman mi proceso creativo...He podido trabajar en colaboraciones con artistas de otras disciplinas, como músicos, pintores, diseño carteles para eventos y también para artistas del mundo de la música electrónica… También experimento con las nuevas tecnologías emergentes, los retos creativos, las formas y diseños que la inteligencia artificial nos permite realizar en el arte digital… Mi experiencia digital está inmersa en un mundo dinámico y en constante cambio, donde la tecnología, la creatividad y la interacción con otros campos convergen para crear experiencias y oportunidades innovadoras.

3. ¿Qué te interesa expresar en tu obra de arte?

Trabajo fotografía digital, animación gráfica, genero mis imágenes y videos con inteligencia artificial... utilizo diferentes software especializados, mezclando formatos, logrando efectos especiales para la transformación y mutación de imágenes y efecto morph... mi trabajo se centra en la creación de animaciones gif, vídeos e imágenes generadas por IA a partir de fotografías generalmente surrealistas y extravagantes, logrando mutaciones entre imagen y movimiento.

4. ¿Tienes algún estilo especial?

No tengo un estilo definido... Trabajo con todo tipo de imágenes, pero si tengo que elegir prefiero trabajar con imágenes surrealistas y extravagantes.

5. ¿Has tenido alguna exposición que consideres más importante o interesante, por algún motivo?

Mis obras han sido expuestas últimamente en algunas galerías digitales de varios países y todas me parecen interesantes.

6. ¿Cuáles son tus artistas favoritos y por qué?

Generalmente me gustan los artistas surrealistas como Michael Cheval, sus pinturas suelen ser una combinación de realismo detallado con elementos fantásticos y oníricos que desafían la lógica y la realidad... Andrew Ferez, es conocido por sus fascinantes obras que fusionan elementos surrealistas con una técnica detallada y una paleta de colores vibrantes...sus pinturas muchas veces transportan al espectador a mundos oníricos y fantásticos, llenos de simbolismo y metáforas visuales, creando paisajes y escenarios que parecen sacados directamente de sueños o pesadillas, con elementos que desafían la realidad y la lógica convencional. George Redhawk, también conocido como "DarkAngelØne", personalmente aprendí mucho de él y casi puedo decir que fue mi maestro en lo que respecta a animación gráfica y arte visual... sus trabajos digitales, particularmente sus gifs animados que juegan con la percepción visual y crean efectos hipnóticos y a veces desconcertantes para el espectador.

7. ¿Quieres transmitir algún mensaje con tu trabajo?

No, no quiero transmitir nada en particular con mis trabajos de animación... Creo que cada imagen transmite por sí misma lo que representa.

8. ¿Qué significa el arte en tu vida?

Desde joven el arte ha estado muy presente en mi vida... Primero comencé con la música y aprendí a tocar la guitarra española y con el tiempo comencé a tocar la guitarra eléctrica y acústica, teniendo predilección por el country folk... con el paso de los años y con la aparición del software musical y tomé un curso de producción de música electrónica, publicando mis trabajos en diferentes sellos discográficos de Ibiza y Miami entre otros... también de forma autodidacta comencé a trabajar en la animación gráfica influenciada por las obras de George Redhawk, artista digital especializado en animación gráfica multimedia y efectos morph.

9. ¿Con qué técnicas te gusta trabajar?

Me gusta trabajar con software de animación especializado que manipule elementos gráficos como Adobe After Effects, Autodesk Maya, Cinema 4D o Blender entre otros.

10. ¿Qué harías para acercar el arte a la gente?

Creo que mostrar y acercar el arte a la gente es como en todas las disciplinas, dándole difusión como exposiciones populares y accesible a todos los públicos como, en espacios públicos, como parques, plazas, bibliotecas o centros comunitarios… talleres y clases, eventos culturales, colaboraciones, medios digitales... Creo que acercar el arte a las personas requiere un enfoque colaborativo, involucrando a artistas, educadores, organizaciones culturales y empresas, para crear oportunidades accesibles y experimentar.